सान फ्रांसिस्को, 11 अगस्त 1973 को, डीजे कूल हर्क और उनकी बहन सिंडी ने द ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क में 1520 सेडगेविक एवेन्यू के मनोरंजन कक्ष में एक नयी तरह के संगीत की शुरूआत की।हर्क की पार्टी संगीत के एक साथ आने और कुछ नई चीज़ की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती थी। हर्क ने जो डांसहॉल ध्वनियाँ बजानी शुरू की थीं, ब्रोंक्स की भीड़ उसे पसंद नहीं कर रही थी । इसलिए, हर्क ने ध्वनि बदल दी और वातावरण को जोड़ने के लिए स्ट्रोब-लाइट की तरह रोशनी के लिए मुख्य स्विच का उपयोग किया। उन्हें कम ही पता था कि उनके कार्यक्रम को दुनिया भर में हिप-हॉप बिरादरी द्वारा पिछली शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक आंदोलनों में से एक बनने के शुरुआती बिंदु के रूप में स्वीकार किया जाएगा।
इस वर्ष, हिप-हॉप समुदाय के सदस्य, जो कई पीढ़ियों में फैले हैं, हिप-हॉप संस्कृति के मूल तत्वों का जश्न मनाएंगे: र्गैफिटी, ब्रेकिंग (या ब्रेकडांसिंग), डीजेइंग और रैपिंग जो पिछले 50 वर्षों में पनपे हैं।
हालाँकि 1973 को हिप-हॉप को जन्म देने वाले वर्ष के रूप में पहचाना जाता है, लेकिन 1979 तक हिप-हॉप संस्कृति से जुड़े पहले रैप रिकॉर्ड दर्ज नहीं किए गए थे। फैटबैक का किंग टिम III (पर्सनैलिटी जॉक) उस वर्ष के वसंत में आया और उसके बाद गर्मियों के अंत में सुगरहिल गैंग का रैपर्स डिलाइट आया। अगले तीन वर्षों में, डिस्को-उन्मुख रैप रिकॉर्ड की एक श्रृंखला आई, जिसने विनाइल के माध्यम से हिप-हॉप संस्कृति को मजबूत किया।
1973 और 1979 के बीच के छह साल हिप-हॉप के विकास के लिए बेहद महत्वपूर्ण हैं। ग्रैंडमास्टर फ्लैश, डीजे मीन जीन, ग्रैंडविजार्ड थियोडोर, डीजे ब्रेकआउट और द ब्रदर्स डिस्को से डीजे बैरन, अफ्रिका बंबाता और कूल हर्क अपने-अपने ब्रोंक्स क्षेत्र में अग्रणी हिप-हॉप जाम को आगे बढ़ा रहे थे। एमसी और रैपर्स, जैसे कोक ला रॉक, ग्रैंडमास्टर कैज़ और एम.सी. जी.एल.ओ.बी.ई. ने रैप शैलियाँ भी विकसित कीं।
ब्रेकर भी ब्रेकबीट के जवाब में नृत्य के मूव्ज, शैलियों और रूपों को तोड़ते हुए आगे बढ़ रहे थे – रिकॉर्ड के वे हिस्से जहां लय और ताल की जगह ली जाती है।
कूल हर्क ने मैरी-गो-राउंड विकसित किया, जो एक ही रिकॉर्ड की दो प्रतियों का उपयोग करके ब्रेक जारी रखने की एक विधि है, इस प्रकार एक ऐसा संगीत सामने आया, जहां ब्रेकर लंबे समय तक और अधिक रचनात्मक तरीके से नृत्य कर सकते हैं। जबकि यह सब अमेरिका में फला-फूला, हिप-हॉप संस्कृति को अन्य देशों तक पहुँचने में लगभग एक दशक लग गया। सुगरहिल गैंग का रैपर्स डिलाइट और कर्टिस ब्लो का क्रिसमस रैपिन’ (1980) विदेशों में हिट थे।
हालाँकि, हिप-हॉप की पहचान को विश्व स्तर पर पंक इम्प्रेसारियो मैल्कम मैकलेरन और विश्व की प्रसिद्ध सुप्रीम टीम के बफ़ेलो गल्स संगीत वीडियो के दृश्यों द्वारा प्रसारित किया गया था। इसे 1982 में द न्यूयॉर्क सिटी रैप टूर से भी मदद मिली।
अपने पूरे इतिहास में, हिप-हॉप पर उचित संगीत का निर्माण न करने का आरोप लगाया गया है। रिकॉर्ड और स्टूडियो बैंड के फंक और डिस्को जैम के कवर संस्करणों से लेकर प्रोग्राम किए गए ड्रम मशीन और डिजिटल सैंपलिंग पर तुकबंदी के इसके शुरुआती अवतार 20 वीं सदी के संगीत के साथ सहज नहीं बैठते।
एमसी पर रैपिंग का आरोप लगाया गया क्योंकि वे गा नहीं सकते थे। ब्रेकिंग को पुरानी सनक का नाम दिया गया था, जिससे बच्चे बड़े होकर योयोइंग या पोगो स्टिक पर कूदना पसंद करते थे। हिप-हॉप ने मुख्यधारा के संगीत के मानदंडों को चुनौती दी। फिर भी, हम यहां एक सांस्कृतिक आंदोलन का आनंद ले रहे हैं जो लगातार विकसित हो रहा है। आज के कई रैपर्स अभी भी असमानता को उजागर करने के लिए फॉर्म का उपयोग कर रहे हैं। केंड्रिक लैमर और ट्रैविस स्कॉट जैसे लोकप्रिय कलाकार नस्लवाद, पीढ़ीगत आघात, असमानता और टूटी हुई संस्कृति के बारे में प्रेरक कहानियाँ बता रहे हैं। ये मुख्यधारा के कलाकार उसी मिट्टी से बने हैं, जिसने रफनेक जिहाद और वर्म्स अली जैसे अधिक भूमिगत रैपर्स को ढाला है।
50 साल के गहरे इतिहास और इसके निरंतर नवाचारों के साथ, हिप-हॉप अगले 50 वर्षों तक इन चर्चाओं में सबसे आगे रह सकता है और रहना भी चाहिए।
क्रेडिट : प्रेस ट्रस्ट ऑफ़ इंडिया
फोटो क्रेडिट : Wikimedia common