पियरपाओलो पिक्सीओली ने हाउते कॉउचर की भाषा के माध्यम से उनके साथ संवाद करने के लिए 17 कलाकारों को आमंत्रित किया, और उनका वर्तमान वैलेंटिनो डेस एटेलियर संग्रह उनके काम से प्रेरित था।
हाउते कॉउचर की अनूठी अवधारणा इसे फैशन में विविधता और विलक्षणता का सबसे शक्तिशाली प्रतीक बनाती है। यह फैशन और कला के बीच की कड़ी के लिए एक रूपक था जब उन्होंने वेनिस बिएननेल में गिगियांड्रे स्थल में अपनी वैलेंटिनो डेस एटेलियर प्रदर्शनी आयोजित करने का विकल्प चुना, जहां मानव निर्मित संरचनाएं लैगून के साथ मिलती हैं।
पियरपोलो पिक्सीओली के लिए, इस बातचीत के लिए प्राकृतिक सेटिंग वेनिस थी, जहां फ़्लोटिंग सिटी प्राकृतिक तत्वों के साथ सह-अस्तित्व में है। पिक्सीओली ने 17 कलाकारों को हौट कॉउचर की भाषा के माध्यम से उनके साथ जुड़ने के लिए प्रोत्साहित किया, जिससे उनके कार्यों को फैशन के आकार में व्याख्या करने की इजाजत दी गई, जैसा कि जियानलुइगी रिकुपेरती द्वारा क्यूरेट किया गया था।
गिगियांड्रे, जो वर्तमान में ओल्मो का घर है, एक ज्यूसेप पेनोन इंस्टॉलेशन जो दर्शकों को पर्यावरण को सुनने का आग्रह करता है, मेहमानों ने दौरा किया था। समुदाय के बारे में हमारे अपने विचार के साथ हमारा स्वागत किया गया, जो वेनिस के गुलाबी गोधूलि आकाश के नीचे एक आध्यात्मिक सभा की तरह महसूस हुआ, जिसमें उस सारी सुंदरता को ध्यान में रखा गया था।
पिक्सीओली के वस्त्र अनुपात में स्वतंत्र रूप से विस्तार हुआ और गोलाकार आकार से आवर्धित शर्ट, भव्य केप संरचनाओं, और छोटे सूक्ष्म कपड़े, एक बेसिन से दूसरे बेसिन तक सफेद प्लाटून में जेलीफ़िश की तरह उछलती हुई नरम पंख वाली टोपी। रफ़ल्ड तफ़ता की सरसराहट, रनवे के खिलाफ ब्रश करने वाले क्रिनोलिन की आह और पूरी तरह से रंगीन कांच के मोतियों से बनी वेशभूषा का गायन सभी को सुना जा सकता था। पिकसिओली के कलाकार आदान-प्रदान उनमें से थे: वैलेंटाइनो लेंस के माध्यम से प्रकट विदेशीवाद के अप्रत्याशित साइकेडेलिक हिट। उन्होंने अपने स्वयं के व्याकरण का विस्तार करके और उनके भीतर अपनी भाषा, पैलेट और रूपांकनों को तेज करके एक दर्शक के रूप में आपकी दृष्टि को चुनौती दी।
पिकसिओली ने प्रत्येक कलाकार के साथ काम करने के लिए एक अलग रणनीति का इस्तेमाल किया। उसने उनकी बात सुनी, उन्हें जाना, और तय किया कि वीडियो बातचीत के माध्यम से ड्रेसमेकिंग के माध्यम से उनकी आवाज़ का प्रतिनिधित्व कैसे किया जाए। जेमी नारेस की पेंटिंग एचब्लूज़ इन रेड का अनुवाद श्रमसाध्य रूप से हाथ से तैयार किए गए इंटर्सिया से बने गाउन में किया गया था, जिसमें प्रत्येक रंगीन टुकड़े को मूल काम की त्रि-आयामी छाप प्राप्त करने के लिए मैन्युअल रूप से डाला गया था। पूरी तरह से वैलेंटिनो रेड कपड़े के टुकड़े से बने एक संगठन में, जो उनके वस्त्र एटेलियर में पाए गए, पिसीओली ने एलेसेंड्रो तेओल्डी द्वारा एक शीर्षक रहित काम शामिल किया, जो पुनर्निर्मित सामग्री से कला का उत्पादन करता है। बेनी बोसेटो को उनके एक काम के लिए समर्पित पोशाक के कागजी पैटर्न पर आकर्षित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, केवल उनकी पंक्तियों का उत्कृष्ट अलंकृत सिलाई के माध्यम से अनुवाद किया गया था। हाइपर-टेक्सचर्ड एनोरक और डिकंस्ट्रक्टेड स्कर्ट कॉम्बो में, उन्होंने केर्स्टिन ब्रात्श के ऑइल पेंटिंग को उकेरा, जो प्रकाशिकी के लिए ऊर्जा के एक इंजेक्शन की तरह था।
पिक्सीओली का काम दोनों पारंपरिक शिल्प के मौलिक आदर्शों का सम्मान करता है और भविष्य में इसकी प्रासंगिकता को एक फैशन सेटिंग में धकेलता है जहां “हाउते कॉउचर” शब्द का उपयोग अतीत की तुलना में अधिक लापरवाही से किया जाता है। कॉउचर फैशन की तकनीकी और वैचारिक क्षमता का विस्तार करने के बारे में है, न कि सुपरमॉडल, बॉलगाउन या इंस्टाग्राम पलों के बारे में। स्वेटर पर कलाकृति के टुकड़े को चिपकाने की तुलना में तीसरे पक्ष के कलाकारों के काम के साथ न्याय करना कहीं अधिक कठिन है। यह अविश्वसनीय कारीगर कौशल और, सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रयोग की मांग करता है। उनके वेनिस संग्रह ने फैशन और कला को संयोजित करने का प्रयास नहीं किया, बल्कि कला के माध्यम से फैशन की आवाज को विकसित किया। और दोनों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। यह फैशन में हाउते कॉउचर के महत्व का एक आंख खोलने वाला उदाहरण था – और उससे आगे – जब ठीक से उपयोग किया जाता था।
पिकसिओली की साइट की पसंद, उनके कलाकार के आदान-प्रदान और हाउते कॉउचर शिल्प के लिए उनके सम्मान के बीच संगम स्पष्ट था। किपलिंग की परंपरा में कला क्या है, इस पर बहस उतनी ही बारहमासी है जितनी बेकार है। पिक्सीओली के अनुसार, फैशन अपने कार्यात्मक आधार के कारण कला के समान नहीं है। फिर भी, इस तरह का एक संग्रह, समुदाय, कनेक्टिविटी, और एकता के माध्यम से विविधता के आदर्शों को प्रेरित करने के साथ-साथ अभिव्यक्ति के तकनीकी और कलात्मक साधनों को प्रभावित करने के लिए कला की नींव से दूर नहीं था।
फोटो क्रेडिट : https://www.vogue.co.uk/fashion/gallery/valentino-couture-venice-aw21